Metodologia
Ricorda: anche Dante aveva bisogno di Virgilio come guida.
La metodologia di insegnamento di The Florence Art Studio è un approccio personale; si tratta di fatto di lezioni individuali che utilizzano moduli di istruzione basati sulle tue capacità attuali e su ciò che potrebbe essere realizzato nel periodo di tempo previsto per raggiungere i tuoi obiettivi. La metodologia utilizza anche la scienza cognitiva per migliorare lo sviluppo e le prestazioni. La formazione è suddivisa in moduli distinti e progressivi che durano da una settimana a un mese o più. Questi moduli forniscono agli studenti uno studio disciplinato dei fondamenti del disegno e della pittura dal vero. Gli studenti lavorano all'interno di un ambiente strutturato, sotto la guida di un istruttore che controlla personalmente il loro progresso e sviluppo per tre ore al giorno.
L'aspetto più impegnativo della formazione non è quello che potresti pensare ma è imparare a "vedere".
In realtà l'occhio “vede” ciò che il cervello percepisce, nel senso che vedi solo ciò che capisci. Una volta che questo aspetto del "vedere artistico" è stato chiaramente compreso, il tasso di progresso diventa accelerato ed è limitato solo dalla capacità personale di padroneggiare gli aspetti tecnici del mestiere. Imparare a disegnare e dipingere è molto simile a imparare una lingua straniera: un costrutto mentale , un modo di pensare unico. Ci sono valli, altipiani e picchi e lo studente si sposta su di essi a una velocità relativa al proprio livello di resistenza: quando si supera un aspetto, viene immediatamente visualizzato il successivo. Il primo passo è la comprensione/percezione dei bordi individuati dalla linea , che porta alla comprensione/percezione di forme, negative e positive, che necessitano di essere collocate nella loro relazione e nella visione d’insieme. Quando questo viene compreso, queste abilità portano alla comprensione/percezione dei valori, il che porta alla comprensione/percezione dei colori come valori, il che porta alla pittura e armonizzando tutto ciò che è stato appreso prima.
Il Metodo “Sight Size”.
Uno strumento basilare per "vedere" è l'uso della tecnica “sight size” (“dimensione della vista”), in base alla quale il soggetto e l'immagine sono rappresentati in scala visti da una certa distanza. Se correttamente compreso, il metodo sight size non è una semplice tecnica di misurazione, ma un costrutto mentale. Il suo vantaggio è che produce un'accurata trascrizione del soggetto nella stessa dimensione in cui viene percepito dalla vista, consentendo così un confronto continuo con il modello/soggetto.
Ciò consente allo studente di misurare accuratamente le dimensioni apparenti del soggetto e di trasferirle su un disegno o un dipinto. Fin dall'inizio gli studenti si sforzano di vedere l'immagine nel suo insieme. La padronanza del metodo sight size porta fiducia, poiché gli studenti imparano a "vedere" e auto-correggere il proprio lavoro. La pratica del disegno e della pittura dal vero utilizzando il metodo sight size è fondamentale nello sviluppo delle capacità percettive.
Lo studente impara a imparare, ad essere paziente, disciplinato e oggettivamente autocritico per trasformare ogni piccolo ostacolo o sfida in una lezione gratificante. Il programma è insegnato in modo intensivo in un ambiente incoraggiante, con una grande attenzione personale per dare il massimo al tempo e alle energie disponibili dello studente. È possibile ottenere progressi significativi in un breve periodo di tempo se c'è volontà e determinazione.
